亂針繡是怎么呈現(xiàn)出東方藝術的精美的呢？今天，麗繡坊小編就和大家聊聊亂針繡藝術。“亂針繡”是把畫理與繡理結合在一起創(chuàng)造出來的一種新的刺繡藝術，是利用特殊的亂針技法來制作的“針畫”。亂針繡以針線為工具，把不同方向、不同顏色的直線條交叉重疊堆積來表現(xiàn)物體的體積感、前后物體的空間關系及色彩變化。“亂針繡”不拘教條，讓作者自由地表達自己的思想感情。因而，亂針繡有其錯綜復雜的工藝要求，而成為極其珍貴的藝術作品。

亂針繡的復雜與珍貴之處便是“亂”，但這種亂是有情理、有規(guī)則的亂，亂是為了求得整體的統(tǒng)一與更活潑的變化，繡者要根據(jù)自己的意向來運用線條的長短粗細、疏密深淺等變化。以“情”指揮針，以“線”表達意，情意相融。按照光和色的變化規(guī)律，以豐富多變的針線來體現(xiàn)作品的線條美與立體質(zhì)感。從而使我們從作品中看到的一切亂，均符合情理與法則，讓人感到亂中迸發(fā)出的活力，亂中顯示出動感。一針一線是那么的自由交疊，又是那么的恰到好處。

“亂針繡”特別注重色彩效果，它比一般刺繡的層次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出來。所以亂針繡作品看上去像一幅油畫。但不同于油畫。因為絲線有光澤，繡面上各種不同方位的線條，在不同方位的光線下，它的色彩有不同變化，當光線強與光線弱時，當放在明處看與放在暗處看時，當正面看與側面看時其效果均有不同的變化。油畫上二種顏色混合就變成另一種色相，原來的二種色用不再存在，而繡面上二種色線交叉重疊后可以得到第三種色相的色感，原來的二種色相依然存在。所以它比油畫的色彩更艷麗明快，形成繡的獨特風格。

“亂針繡”作者必須要有油畫的基礎，不僅要求掌握繪畫的基本知識，而且要求有熟練的繪畫技巧。同時能掌握繡理和具有熟練的刺繡技巧。因此，亂針繡作者須經(jīng)過漫長而艱苦的磨練，依靠實踐積累的經(jīng)驗來從事制作。

制作亂針繡作品前，要先畫好素描稿與色彩稿。要反復思考醞釀表現(xiàn)方法，操作步驟與繡成后的效果，要做到心中有數(shù)后，再進行操作。而操作也不是一次刺成的，一般要刺三層。第一層鋪色，按照繡稿的輪廓線和色塊滿刺一層底色，刺底色的線宜粗一些，線條可以長一些；第二層做細，需注意制作頂序，一般先刺面積大的和后面的物體，面積小和前面的物體后做，重要的引人注目的后做，每做一處，都要照顧到整體與各個物體間的關系；第三層進行精細藝術加工，重點刺出線條的變化，光線和色彩的變化，用不同光色的深淺色線把整個繡面上的光線和色彩統(tǒng)一。呈現(xiàn)出和諧的光感同色調(diào)感。在這個階段，針力和筆力一樣，是針畫藝術的生命力，是作者思想感情的體現(xiàn)，也是衡量作品藝術水平的重要標志，因此這個階段如河運針、用色都要精心斟酌后才能果斷下針，使一針一線都恰到好處地反映在繡面中，使線條刺得活潑而下呆板。在這一階段，還要發(fā)揮劈絲技術，作者要根據(jù)題材的需要，在顯示亂針繡粗中有細，粗細有機結合的特色時，需把一根常規(guī)絲線劈成若干分支的細絲進行刺作，尤其在表現(xiàn)某種物體如人體肌膚，為求細膩效果，要思考確定用線的粗細程度。細時劈絲達四十八分之一，可見這個操作層次上是多么的細微和艱辛。